前期准备与脚本制作

一、前期准备

在编写情景短剧脚本前，需要确定整体内容思路和流程。主要包括以下几个方面：

1、拍摄定位 在拍摄前期，我们就要进行内容定位与受众定位，比如要做情景短剧，是针对社会热点还是针对法律前沿问题亦或是业内某争议焦点，不同的话题应对不同的受众群体，应当有不同的风格与表达形式。

2、拍摄时间 确定拍摄时间有两个目的，一是提前进行部署，和演员约定时间，否则会影响拍摄进度；二是便于做成可落地的拍摄方案，避免产生拖拉的问题。

3、拍摄地点 拍摄地点非常重要。要拍的是室内场景还是室外场景，都是需要提前确定好的。但要注意，尽量将拍摄地点选在室内，毕竟室内环境相对安全、受外界干扰少、拍摄难度以及对收音设备的要求也相对较低。

二、剧情创作

要写好一个故事，首先要构思好剧情，剧情的来源主要有三个途径：

1、根据社会热点去修改 根据社会热点改编得来的情景短剧便于观众寻找到认同感，能够增强内容真实度，而且由于贴近热点，拥有现成的关注群体，因而在投放后相对较容易获得高浏览量。

2、结合自身经历来编写 这种内容来源非常真实，但是可遇不可求，未必每一个编剧自身或身边人都会遇到法律问题。但是其优点在于，发生在编剧自身，因而对于剧情的理解更为深入，对于角色拿捏与对白编写也更加轻车熟路，相对来说更容易形成精品。

3、在现有的法律书籍与资料中去寻找案例 诸如，法考类书籍为了降低备考枯燥感，作者往往会加入了大量的案例，这些案例都可以用来借鉴。这一途径的优点首先是性价比很高，较适用于人手有限，日常工作繁杂的律所宣传部；其次是案例丰富且覆盖所有法律层面的问题，特别适合拍摄系列剧；最后，由于是专家编写，故而几乎不存在不合理、不合法的情节。

总的来说，好的剧情要做到起、承、转、合，环环相扣。无论是通过何种方式获得基本剧情，都要注意对剧本进行充分地润色和修改，并请教律师进行把关。

三、冲突设定

文似看山不喜平，角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和社会道德观的冲突等，普法小视频需要展现冲突，并通过冲突让剧情达到高潮，也更好地突出律师解说环节。要表现冲突主要有以下三个途径：

1、对白 角色的冲突往往用对白来表现，也用对白来铺垫，此时一定要注意控制篇幅，精简词语，以免长篇累牍让观众看了热闹，却抓不住重心，我们要保证每一句话都能起到应有的作用。

2、动作 适当的动作往往能够推动剧情进入高潮，让整个剧情进入巅峰状态，吸引观众眼球。但动作的风格设定应当结合整个定位，如果加入道具辅助效果更佳，但不宜过多，也不能太过随意，更不能空穴来风。

3、特效 这里的特效主要是指动画、声音、表情包、花字等等，可用于无法表现和拍摄难度极高的片段，诸如行车过程中，司机回头与副驾驶聊天的桥段，如果拍摄则违反交通法规，这时用动画特效便能很好地表现。

四、分镜头衔接

剧本何其重要，但分镜头的撰写也不能忽略。分镜头的撰写不拘泥于固定的格式，但项目一定要全。

分镜头撰写主要包括：场景，即就是这一幕的地点与大概布置；画面内容，即哪些人做了哪些动作；景别，即拍摄对象的特写、近景、中景、远景、全景选用，这里一般采用中景和近景，前者指膝盖以上，后者指胸部以上；拍摄方法，即推、拉、摇、移、跟随等镜头的运作。对白，即为角色设定的台词；时长，即每个镜头的时间长度。

认真撰写分镜头，一来能够对拍摄细节进行时空建模式的全面复盘，帮助摄像师和演员熟悉拍摄环节，提升拍摄效率；二来能够倒逼自己进行检查核对，消弭潜在的不符合拍摄实际的问题，提升拍摄质量。

拍摄与场面调度

一、镜头运用

1、运镜 情景短剧的镜头一般采用固定镜头偶尔出现运动镜头，主要包括跟随镜头与推、拉，摇、移镜头。跟随镜头指的是采用手持稳定器，追随被摄物体同步运动，这种运镜方式让画面更有动感。如果在情景短剧中，律师边走边分析法律问题，采用跟随镜头则能够表现其英姿飒爽、雷厉风行的一面。推与拉指的是将镜头匀速移近或者远离被摄体，推镜头是通过从远到近的运镜，使景别逐渐从远景、中景到近景，甚至是特写，这种运镜方法常用于突出主体，拉镜头则与之相反，收总览全景的视觉效果。摇镜头往往保持拍摄位置不变，通过以机位为中心进行旋转移动，能够环视场景、渲染情绪。运镜方法众多，但重点在于贴近情节，服务整体。

2、景别 不同景别的搭配，能够使画面更加丰富，更加符合人的视觉习惯，从而增强观感。在景别的运用上，除了注重对核心人物及内容的突出表现之外，还要注意全景、近景、特写之间的搭配与穿插。现实中，囿于机位有限，往往很难制作出像影视剧那样具有丰富景别的画面，一旦景别单一就会给观众造成视觉疲劳。因此建议大家在实际拍摄中，多角度、多景别重复拍摄。这样一来可以丰富画面，二来作为剪辑时的后备镜头，也应对不时之需。

3、构图 无论是摄影还是摄像都强调构图，合理构图一方面能让画面更贴合视觉习惯，另一方面可以实现主次鲜明和重点突出，情景短剧也不例外。保证中心人物，把视频中的主体景物放在画面的中间位置，是最为常用的构图方式；在视频拍摄中，前景能够增强画面的运镜感、层次感。在实际拍摄中，我们可以寻找电脑、书架等事物，先用这些前景遮挡住大部分画面，然后再缓慢移动拍摄从而增强观感；九宫格构图是拍摄中最重要的一种拍摄形式，利用画面中的上、下、左、右四条黄金分割线将画面进行分割。四条线所交的点则为画面的黄金分割点。在拍摄人物的时候，黄金分割点往往是人物眼睛所在的位置。尤其在人物背景较杂乱的时候，遵守这项规则可以使画面更加整洁。

二、演员引导

1、熟背台词见真章 拍摄一部剧如同在与时间竞赛，在效果和投入中寻找平衡，我们追求性价比最高的作品。设备与技术短期内无法有大的超越，但充足地准备能快速提高效率，演员背熟台词成为高效拍摄的必要之举。

2、召开剧本研讨会 导演和编剧往往对剧本和场面调度有最深刻的理解，在拍摄时除了演员自己要熟背台词，导演和编剧的引导也十分重要。导演进行剧本讲解主要分为剧本研讨、对比示范。建议在每次开拍时召开简短的剧本研讨会，大家对于角色进行充分讨论，由导演或编剧进行介绍，针对核心环节进行示范与对比预演，推动演员快速入戏。

3、适当修改台词 剧本往往比较书面，演员在入戏后适当修改剧本，可以使剧本更加真实，增强视觉感受。但切记不可随意发挥，不可每次都使用不同的台词，否则很容易造成要点遗漏，情景短剧的每句台词都有其作用，指引着整个剧的逻辑，一旦有遗漏，往往在后期剪辑时才能发现，届时再考虑重新补拍，世殊时异，往往难以亡羊补牢。

4、动作增强画面感 拍摄情景短剧最终是要普及法律知识，通常采用两种方式：一种是在剧情内由某个角色进行法律讲解，另一种是剧情结束后由律师进行解析。归根结底，情景短剧的核心是最终的分析，而律师在分析时所采用的动作非常重要，适当的动作能够体现律师的专业性。主要表现为手部动作与面部表情。手部动作要踩点，学会注意时机。面部动作要富有感情，最常用的是微笑与点头，微笑就像润滑剂，可以迅速提升亲和力，拉近和听众的关系；通过点头可以给与观众确定以及肯定的印象。但无论使用哪种动作，表情运用重在自然，只要适合，皱眉、噘嘴这些表情都是可以合理采用的。

后期剪辑

一、软件选择

电脑端剪辑软件

▼ PR：当下最主流的剪辑软件之一，Adobe公司出品的拳头产品之一，虽然风头没有ps大，但是无论是操作的便利性、还是在功能的齐全程度上都是首屈一指。PR有AE,AU等配套产品辅助，支持的插件也超级多，可设置参数多，缺点是对电脑要求高，占内存。

▼ EDIUS：电脑低配置也能很好地剪辑，稳定性高，快捷键多，渲染视频的速度和导出速度相对较快。

二、效果实现

1、片头与片尾 情景短剧不完全等同于抖音短视频，后者重点表现内容，没有完整的起承转合，而前者麻雀虽小五脏俱全。片头、片尾的嵌入更突出了短剧的高级感和系列性，一般选用AE制作片头特效，素材则推荐使用包图网，但需注意的是片头不宜过长，建议时长应控制在五秒之内，整体风格要结合视频定位。

2、音乐 与内容关联性强的音乐有助于带动用户的情绪，提高视频体验感。因此，应当注意根据角色情绪与剧情来选择音乐。如果你要做搞笑类视频，那么配乐就不能太抒情；如果你要做情感类视频，配乐就不能太宏大；把握视频节点是音乐搭配的另一条规则。镜头切换的频次与音乐节奏一般是呈正比。如果短视频中长镜头较多，那么就适合使用节奏缓慢的配乐；如果多个镜头快速切换，则适合使用节奏较快的配乐；无法找到心仪的音乐时，可以尽量找轻音乐，轻音乐包容性更强，对视频兼容度更高，不会轻易出现画面与音乐不符的情况。

3、字幕与花字 字幕让内容更加突出、便于观看；花字让风格更加轻松并起到突出关键词的作用，两者在情景短剧中皆不可少。情景短剧中的字幕一般分为：对话字幕、人名字幕、和片尾字幕，对话字幕意在提升观感，字幕未必要和对话完全一致，允许对俗语、口头语的修改，同时也作为对拍摄时演员口误的补救，可谓是一举两得。而花字的使用不宜过多，仅在核心要点处放置即可，否则会使情景短剧太过花哨。